これがなかなか難しく、そして恥ずかしい(笑) 

それでもみなさん楽しそうに人間役・鏡役をやっていました！

最後に、人にワンタッチしてポーズをとり、みんなで人間オブジェをつくります。

グループを2つに分け、それぞれポーズをしていきます。

完成！

一人ひとり違うポーズで、面白い作品が出来上がっていきました。

様々なアイスブレイクで緊張がほぐれ、演じることに慣れてきたようです！

■物語の「続き」を演じてみよう！

物語の設定

"ヒロミの誕生日"

転校してきたばかりのヒロミはもうすぐ誕生日であった。

誕生日パーティーを自宅で開くので、友人を招待したかった。しかし、なかなか誘えないヒロミは誕生日当日にさりげなく友人に伝えることにした。

しかし、誰も誘えず帰宅したヒロミは、誕生日の夜、窓から外を眺めていました。

母が誕生日の準備をしながら聞きました。

「友達は来た？もう6時よ。」

登場人物は、主人公ヒロミとその両親、先生と友人3人。

この続きはどうなるでしょう？

はじめに、個人で物語の続きを考えます。

物語は細かい状況が設定され、登場人物の性格をよく考えて物語の続きを決めます。

次に、みんなで物語の続きを決めます。

物語の続きを話し合い、演じる役を決めていきます。 

役のイメージに合った演技を考えています。それぞれ考えた物語は違い、物語や登場人物の議論がどんどん白熱していきます！

物語が完成したら、早速グループで演じてみます。

大事なことは「下手でも良いから役になりきること」です。

このグループはヒロミのサプライズパーティーを開くという結末。

女性がお父さん役だったのですが、「厳格なお父さん」はとても怖い印象でした。

こちらのグループは男性がお母さん役を演じていましたが、

役に入り込んでいて本当のお母さんのようでした。

ずうずうしい先生がパーティーに飛び入り参加するグループも！

細かい演技がそれぞれのキャラクターを引き立てています。

最後のグループは恋の三角関係を演じてくれました。

家で悲しんでいるヒロミのもとへ友人の悟と和人がやってきて突然の告白が！！

 グループごとに物語が違い、それぞれの役のイメージをもって演じていました。

■ラップアップ（まとめ）

最後に、くみさんからラップアップです。

自分の「本当のキャラ」とは何でしょうか？それは誰が決めるのでしょうか？

人と出会った時の第一印象は、ほぼ外面（見た目、しゃべり方、言葉）だけで90%が決まるというデータがあるそうです。

内面ももちろん重要ですが、自分の理想のキャラクターを作っていく上では、外見や行動を変えていくことも非常に重要。そして外見や行動を変えることが、今日実感してくれたように、内面の変化にもつながっていくのです。

そのためにはまず「なりたい自分」を持つこと。そして、それに向けて、内面と外面を変化させていき、理想の自分に近づこうとすることが大事だと教わりました。

■人生の物語

ここで終わらないのがマインドセットスクールです。

ワークショップの後はくみさんの物語を楽しみます。 

幼稚園時代から今まで何を考え行動していたかを話して下さいました。

小さい頃にいじめっ子の男の子と喧嘩をしていたこと。困っている人を助けることは当たり前だと思っていたこと。小学生時代、先生に「どうして人の面倒ばかり見ているの？」といわれたのに、転校生がやってきたあるとき「面倒見がいいのだから、友達になりなさい。」と逆のことをいわれて困惑したこと。

その経験から、ぶれたことは言わないと決意したこと。

絵を描くことによって自分を表現し、色によって解放感を得ていたこと。絵はくみさんの気持ちのバランスをとっていたとても大切なものであったこと。 就職難の中、大手アパレル会社に就職し、商品を作るという喜びと、チームリーダーを経験したことで人と取り組むことの面白さを得たこと。

退職後、カラーコーディネートの仕事を始め、様々な経験から外見が変わるとその人の感情も変わるという実感をしたそうです。

これらの経験によってくみさんの中に形成された2つの核は...

・外見から人は変えられる　

・核となる自分の持っている内面の強さを持つ

だったそうです。

様々な失敗や経験を通して得た「人は変われる」という信念を伝えてくれました。

■リフレクションディスカッション：現実とドラマの違い

最後に、安斎から問いかけをします。

「ドラマと現実は、何が違うのでしょうか？」

今回体験した「ドラマを演じる」という世界。この最たるものは、映画や演劇の世界です。

こうした世界は明らかに現実とは違う世界である、ということを今回の体験したはず。

しかし、「何が」違うのでしょうか？現実と似ている部分、異なる部分はどこにあるのでしょうか？

この問いをもとに、リフレクションをかねてみんなでディスカッションをしました。この最後の「問い」は、ワークショップや物語の内容を踏まえて、安斎がその場で決めています。

このディスカッションが予想以上にとても盛り上がり、様々な意見が出てきました！

「現実は本当の自分のままでいいけど、ドラマでは違う自分になりきらなくちゃいけない」

「現実と違って、ドラマには見ているお客さんがいる」

「現実には台本がなくて、ドラマには決められた台本がある」

など･･･。まずはわかりやすい現実とドラマの「違い」が出てきます。

しかし、話しているうちに、実はこのテーマがかなり難しいテーマであることに気が付いてきます。

「"本当の自分"って何だろう？現実では何も演じていないの？」

「演じたり外面を変えることで、内面も変わっていくんだよね」

「本当に現実には台本がないのだろうか？演劇には常に台本があるのだろうか？」

「自分を常に客観視して観客を意識しながら日常を生きている人もいるかもしれない」

だんだんとドラマと現実の境界線がわからなくなり、どのグループも混乱していたのが印象的です。

ここでいくつかのグループで、面白い話が出ました。 

「ドラマと現実の中間に、即興の演劇があるのではないか？」

という意見です。

即興演劇とは、台本や設定無しにその場で役者が即興的に役やシナリオを演じていく演劇形式です。脚本が無いので、その場の状況や相手の反応を見ながら「次」を決めていくものです。英語の"improvisation"から「インプロ」と呼ばれています。

これは舞台と観客が用意されていることを除けば、非常に日常に近い行為です。

こうして中間にインプロを置いて考えてみると･･･、「ドラマ」は「日常」的であり、「日常」は「ドラマ」的であることがだんだんと見えてきました。 

固定的な"本当の自分"というのはどこにも存在せず、

常に揺らぎ続けて変化していくものなのかもしれません。

今回のマインドセットスクールは以上です！

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企画運営：安斎勇樹

報告者：鈴木あすか

共催：NPO法人EduceTehcnologies

http://www.educetech.org/